칸딘스키

[민주노동당 기관지 진보정치] [박홍순의 그림이야기]칸딘스키와 레닌, 스탈린

박홍순/편집위원 칸딘스키의 추상화를 보면서 적지 않은 사람들의 반응은 ‘발로 그려도 저만큼은 그리겠다’이리라. 이미 현대 미술 감상은 미술의 역사에 대한 기본적인 지식을 전제로 하고 있다. 특히 추상화가 눈으로 확인할 수 있는 주위의 이미지 세계를 벗어나 작가 자신의 내적 필연성에 의존하는 정신적인 영역의 표현임에야 더 말할 나위가 없다. 추상화는 사회주의 국가에서 가장 기피하는 미술사조이기도 했다. 소련을 비롯해 대부분의 사회주의 국가에서 추상화는 전시는 물론이고 그리는 일조차 금기시되어 왔다고 해도 과언이 아니다. 하지만 사회주의국가에서 거의 적대시했던 추상회화가 러시아혁명의 세례를 받아 발전했다면 아이러니일까? 1917년 10월 혁명을 전후해 러시아 미술계는 미래파·큐비즘·구성주의·절대주의 등 이른바 러시아 아방가르드가 만개하며 예술적 에너지가 폭발하는 시기였다. 당시 기존의 질서를 부정하고 사회주의 혁명의 분위기가 솟구치는 상황에서 이에 부응하며 새로운 것을 창조하고자 하는 예술적인 욕구와 실험이 분출했다. 시인 마야코프스키는 “가두는 우리들의 붓, 광장은 우리들의 팔레트”라고 부르짖으며 혁명적 분위기를 고취시켰다. 무엇보다도 추상회화에 대한 레닌과 트로츠키의 적극적인 태도가 큰 영향을 미쳤다. 레닌은 아방가르드적인 예술사조에 관대했다. 정치적인 영역만이 아니라 예술에서도 ‘새 술은 새 부대에’ 담으려는 노력이 필요하다는